La procesión es una de esas canciones que nacieron con la experiencia de irnos a vivir a San José.

De como veíamos nosotros los pueblerinos al ejército de personas que sale a las calles de chepe cada mañana.

Gente que salía a buscar el dinero para subsistir, pero también veíamos en las noches de bohemia y licor, una forma de procesión hacia el “dios dinero”.

Pensando en que habían cosas igual de importantes que la plata, como la naturaleza, los amigos, la lectura, los discos, los valores, la solidaridad, mientras a otros solo les interesaba el carro de moda o las vacaciones lujosas.

En cierto modo veo hoy la canción como una forma de empezar a decirle a las personas que yo y mis amigos veíamos las cosas de otra manera y que entendíamos también cómo nos empezaba a afectar poco a poco el capitalismo.

“Seka Style” nace como una herramienta para hacernos notar en medio de tantas buenas bandas que había en aquel momento.

Lo que queríamos era una canción que el público pudiera cantar con nosotros, imaginando que si alguien la escuchaba, iba a identificar fácilmente que la banda se llamaba Seka.

Una buena jugada, aunque al final se transformó en una de las canciones que menos tocamos en vivo.

El resto de la letra tenia mucho que ver con la onda caribeña y tropical de aquella época, combinada con una letra directa y crítica.

El resto de la letra tenia mucho que ver con la onda caribeña y tropical de aquella época, combinada con una letra directa y crítica.

Queríamos marcar la diferencia con bandas que cantaban acerca del amor o pegarse la fiesta.

“Dime” tenía que ver como con un reconocimiento de nuestra sociedad bizarra y del golpe que sufrimos al cambiar nuestro ambiente rural.

Irnos del barrio donde crecimos, que era un lugar seguro para comenzar una nueva vida en San José.

La parte de “Solo somos dos y asi moriremos” tuvo que haber nacido de otra canción y posiblemente hablaba de alguna chica de la cual me había enamorado silenciosamente.

Siempre pensé que la parte más importante de Dime era la música o mas bien la mezcla de varios estilos musicales. Por lo menos en aquellos momentos nos parecía toda una innovación.

Una de las primeras canciones de Seka, la idea era que fuera un manifiesto de las intenciones de la banda.

Incorporaba muchas de las influencias que teníamos en aquella época, desde punk rock hasta reggae y cumbia.

La letra tenía una clara influencia de la movida de trova latinoamericana.

Si no hubiera sido por ese estilo no habría llegado tan rápido a preguntarme acerca del mundo que había heredado en ese momento y el futuro que pensabamos cear para nosotros o los que vendrían después.

La nueva canción y la trova sin duda me amplio de manera poética la visión de realidad.

iempre me sentí más cómodo hablando de estas cosas que de irse de fiesta o de algún amor no correspondido.

Esta letra nace en una época de leer muchos escritores (en su mayoría suramericanos) sobre el tema de las revoluciones, las dictaduras, gente que conocía en primera persona el exilio político.

Era la primera canción en la que Alejandro y yo podíamos proyectar el interés musical, emocional y social que íbamos a tener hasta hoy en día por los temas de realidad latinoamericana.

También queríamos usar esta canción para estrechar lazos más allá de Costa Rica.

Centroamérica podría tener el mismo texto que hice para América vá, pensando en la realidad de países que tradicionalmente nos hacían pensar que estaban ¨peor¨que nosotros.

El final de la guerra civil centroamericana y la lucha de la contra en Nicaragua eran un tema regular en las noticias.

Recuerdo que normalmente nos decían los mayores de aquella época que a los ticos en centroamerica nos veían con recelo, odio o enojo o que nosotros mismos nos creíamos eso.

Esta canción era darse un chance de equilibrar esas energías. No sabíamos si alguien la iba a escuchar siquiera, pero el propósito estaba claro, somos una sola patria.